Valuable insights
1.Structure simple en deux parties: La chanson de Prévert se compose uniquement de deux sections distinctes : un couplet et un refrain, ce qui simplifie l'apprentissage de la progression globale.
2.Utilisation du capodastre recommandée: Pour interpréter le morceau dans sa tonalité originale, il est conseillé de placer un capodastre sur la troisième case, bien que l'exemple utilise la deuxième case pour faciliter le jeu.
3.Cinq accords fondamentaux requis: L'exécution nécessite la maîtrise de cinq accords principaux : La mineur, Sol majeur, Do majeur, Ré majeur, et Si septième, essentiels pour couvrir toutes les sections.
4.Rythme de base constant: Le rythme général est caractérisé par une séquence de coups vers le bas sur les cordes graves, suivi de coups vers les cordes aiguës, puis un silence et un coup rapide final.
5.Progression du refrain complexe: Le refrain est structuré en deux séquences harmoniques distinctes, chacune nécessitant de jouer chaque accord deux fois avant de passer à la séquence suivante.
6.Technique d'embellissement possible: Une suggestion technique pour enrichir le son du refrain implique l'ajout de la note de Fa dièse sur la corde de Mi, case 2, pour apporter plus de puissance à l'accord.
Introduction et accords nécessaires
L'analyse de la chanson de Prévert de Serge Gainsbourg révèle une structure musicale étonnamment simple, articulée autour d'un couplet et d'un refrain. Pour aborder l'interprétation, il est nécessaire de préparer l'instrumentation. L'auteur indique que pour jouer dans la tonalité originale, un capodastre sur la troisième case est requis, mais pour des raisons de simplicité, l'arrangement proposé utilise la deuxième case. Avant de détailler les rythmes, les cinq accords fondamentaux nécessaires à l'exécution du morceau sont présentés.
Les cinq accords de base
La palette harmonique requise pour accompagner cette mélodie se limite à cinq positions clés sur le manche. La maîtrise de ces liaisons entre les accords dicte la fluidité de l'interprétation. Ces accords permettent de couvrir à la fois les passages mélancoliques du couplet et les envolées du refrain.
- La mineur
- Sol majeur
- Do majeur
- Ré majeur
- Si septième (mentionné pour le refrain)
Description du rythme de base
Le rythme utilisé tout au long du morceau est assez simple et doit être appliqué rigoureusement. Il se décompose en plusieurs mouvements successifs. Il est essentiel de bien synchroniser les coups vers le bas sur les cordes graves avec les coups vers les cordes aiguës, suivis d'une brève pause rythmique.
Exécution du Couplet
L'application du rythme décrit précédemment constitue la base du couplet. Ce motif rythmique est répété sur les séquences d'accords spécifiques au couplet. Une attention particulière est portée à l'enchaînement entre La mineur et Sol majeur, où une variation rythmique subtile est introduite pour le Sol.
Séquence d'accords du couplet
Le couplet alterne les accords en appliquant le rythme deux fois sur La mineur, puis une variation sur Sol majeur incluant un coup supplémentaire sur les cordes graves. Ensuite, la progression passe par Do majeur, puis un retour sur Sol majeur avec la même variation rythmique. Il est crucial de maintenir la régularité durant ces transitions complexes.
- La mineur (Rythme x2)
- Sol majeur (Rythme x1 + coup sur les cordes graves)
- Do majeur (Rythme x2)
- Sol majeur (Rythme x1 + coup sur les cordes graves)
- Ré majeur (Rythme x2)
- Sol majeur (Rythme x2 complet)
- Si 7ème (Rythme x2)
- La mineur (Rythme x1 + coup sur les cordes graves)
« Lentement pour le deuxième sol ça va nous donner ça. »
La fin du couplet exige de compter quatre temps de pause avant d'attaquer le refrain, ce qui permet de marquer clairement la transition structurelle de la chanson. Le chant est ensuite intégré sur cette séquence rythmique.
Structure et Exécution du Refrain
Le refrain, qui succède au couplet, est décomposé en deux segments harmoniques distincts. Chaque accord de chaque segment doit être joué deux fois en utilisant le rythme établi précédemment. Cette section demande une transition rapide entre les changements d'accords pour maintenir l'énergie.
Première séquence harmonique du refrain
La première partie du refrain établit une progression circulaire impliquant quatre accords joués chacun deux fois. Cette séquence est Do majeur, Sol majeur, Ré majeur, et un retour sur Sol majeur. La fluidité est essentielle pour lier ces quatre accords sans rupture de tempo.
Amélioration et deuxième séquence
Pour ceux disposant d'une bonne agilité digitale, il est suggéré d'ajouter la note de Fa dièse sur la corde de Mi à la deuxième case afin d'ajouter de la puissance au son. La deuxième partie du refrain introduit l'accord de Si 7ème, remplaçant le Ré majeur de la première partie.
- Do majeur (x2)
- Sol majeur (x2)
- Si 7ème (x2)
- La mineur (x2)
Démonstration et Conclusion
La section de démonstration vise à illustrer l'enchaînement naturel entre le couplet et le refrain, permettant d'observer la continuité musicale. Il est rappelé que la structure du morceau est une succession simple de couplets et de refrains, sauf pour la conclusion.
Particularité de la fin du morceau
Lors du dernier refrain, une modification structurelle intervient. Au lieu de suivre l'ordre habituel, la deuxième partie du refrain doit être jouée deux fois consécutivement, offrant une conclusion plus dense au morceau avant le retour au silence.
- Partager la vidéo autour de soi
- Liker la vidéo
- Commenter les prochaines demandes de tutoriels
L'auteur conclut en souhaitant du plaisir dans l'apprentissage de ce très joli morceau et confirme la publication régulière de nouvelles vidéos chaque semaine, encourageant ainsi la communauté à rester engagée avec le contenu proposé.
Questions
Common questions and answers from the video to help you understand the content better.
Quelle est la tonalité originale de La chanson de Prévert et quel capodastre utiliser ?
La tonalité originale nécessite l'utilisation d'un capodastre placé sur la troisième case de la guitare, bien que l'exemple pratique utilise la deuxième case pour simplifier le jeu.
Comment décomposer le rythme de base pour accompagner la chanson de Prévert ?
Le rythme de base s'articule autour d'un mouvement descendant sur les cordes graves, suivi d'un mouvement ascendant sur les cordes aiguës, puis d'un silence marqué avant un dernier coup rapide sur les trois cordes les plus fines.
Quels sont les accords spécifiques utilisés dans la deuxième partie du refrain ?
La deuxième partie du refrain utilise la séquence suivante, jouée deux fois chacun : Do majeur, Sol majeur, Si 7ème, et La mineur.
Quelle est la différence structurelle lors du dernier refrain de la chanson ?
Lors du dernier refrain, la structure habituelle est modifiée : la deuxième partie du refrain doit être jouée deux fois d'affilée, au lieu de suivre l'enchaînement complet du refrain.
Quelle technique additionnelle est suggérée pour renforcer le son du refrain ?
Il est conseillé d'ajouter la note de Fa dièse, située sur la corde de Mi à la deuxième case, pour conférer davantage de puissance à l'interprétation du refrain.
Useful links
These links were generated based on the content of the video to help you deepen your knowledge about the topics discussed.