Valuable insights
1.Découverte du morceau "San Francisco": Le morceau de Maxime Le Forestier, "San Francisco", est présenté comme une composition folk très bien écrite, tant au niveau de la guitare que du chant.
2.Rythmique principale : variation du feu de camp: La base rythmique utilisée est une adaptation du rythme feu de camp, simplifiée à quatre coups dominants pour la majorité de la chanson.
3.Introduction avec lick pentatonique optionnel: Une option technique consiste à intégrer un petit lick pentatonique sur l'accord de Ré lors de l'introduction, nécessitant une pause momentanée dans le strumming.
4.Ornements techniques dans les couplets: Les couplets incorporent des ornements subtils comme des hammer-ons sur la corde de Ré pour enrichir l'interprétation rythmique de base.
5.Complexité rythmique du refrain: Le refrain se distingue par un relâchement du tempo et l'introduction d'un mouvement de basse montant, utilisant des accords spécifiques comme Mi mineur 4.
6.Utilisation des accords suspendus dans le refrain: La section du refrain emploie des jeux avec la suspension 2 sur le Si mineur, ajoutant des ornementations lors du relâchement des doigts.
7.Techniques avancées pour la finale: La conclusion exige des doigtés précis, incluant un accord barré de La majeur transformé, suivi de l'exécution d'harmoniques à la 12e frette (capo 1).
Introduction et découverte du morceau
L'analyse de cette pièce musicale révèle une découverte récente pour l'instructeur, le morceau "San Francisco" de Maxime Le Forestier. Il est souligné que cette œuvre est un superbe morceau de folk, remarquablement bien écrit tant pour l'instrumentation à la guitare que pour l'écriture vocale. La partition et le tutoriel ont été réalisés pour le partage de cette composition.
Introduction de la Chanson et Rythmique de Base
L'introduction se joue en position initiale, bien que la tonalité soit Fa mineur, l'exécution se fait en Mi mineur. Les deux accords fondamentaux nécessaires pour cette section sont le Mi mineur et le Ré. L'attention se porte ensuite sur la rythmique, qui constitue la base d'une grande partie de la chanson.
Analyse de la rythmique modifiée
La structure rythmique est identifiée comme une variation du rythme feu de camp, dont certains coups ont été retirés, se concentrant sur quatre coups dominants. Cette simplification permet de maintenir une base solide pour l'accompagnement sans surcharger l'interprétation initiale.
- Bas, Haut, Haut, Bas
- Bas, Haut, Haut, Bas
Un détail technique optionnel, mais recommandé pour ajouter de la texture, consiste à appliquer un léger slap ou un mute (étouffement des cordes) après le premier cycle rythmique, juste avant de recommencer la séquence de coups.
Le Lick Pentatonique Optionnel
Une option supplémentaire est proposée pour enrichir l'introduction, spécifiquement lors du passage sur l'accord de Ré. Il s'agit d'un petit lick pentatonique plaisant à intégrer, bien qu'il exige d'interrompre brièvement la rythmique principale pendant l'accord de Ré.
Exécution du pull-off
Ce lick implique l'utilisation du petit doigt sur la troisième case de la corde la plus fine (Mi aigu) pour effectuer un pull-off vers la corde à vide. Ensuite, le petit doigt est déplacé sur la troisième case de la corde de Si pour un second pull-off vers la corde à vide correspondante.
C'est pourquoi je vous le recommande chaudement.
Bien que ce motif ne soit pas excessivement difficile à jouer, son ajout augmente significativement l'intérêt musical lorsque combiné à la rythmique de base.
Le Couplet et les Ornements Techniques
Le premier couplet maintient la même base rythmique que l'introduction, avec une alternance d'accords effectuée après chaque cycle de quatre temps. La progression harmonique reste simple, suivant la structure établie, comme illustré par la phrase mentionnant une "maison bleue à un dosser à la colline".
Ornementation sur l'accord de Ré
Un petit lick de hammer-on est introduit sur l'accord de Ré. Cela consiste à jouer deux fois la corde de Ré à vide, puis à appliquer un hammer-on sur la corde de Sol (corde à vide), après avoir joué la deuxième fois la corde de Ré.
Ces artifices techniques et ces petites ornementations sont cruciaux car ils augmentent l'expérience globale de l'interprétation. Un guitariste qui intègre ces détails démontre une maîtrise supérieure de l'instrument, car ces ajouts ne sont pas improvisables sans pratique préalable.
Le Refrain et ses Changements Harmoniques
Le premier refrain introduit des éléments musicaux intéressants, commençant de manière sobre. Des jeux sont effectués avec la note suspendue 2 sur l'accord de Si mineur, notamment par des ornementations lors du relâchement du doigt majeur.
Changement de dynamique et de tempo
Au niveau de la rythmique, il y a une perception de perte de tempo, invitant l'interprète à se laisser porter par le mouvement. Ce mouvement est caractérisé par une basse montante, et il est possible d'arrêter de taper du pied à ce moment sans conséquence négative sur la structure.
- Mi mineur
- Base de Fa dièse
- Sol majeur
- Base de Si suivie d'un La majeur
- Base de Si suivie d'un Do
Voicings spécifiques et arpèges
Un accord de Mi mineur 4 est utilisé, obtenu en ajoutant le petit doigt sur la deuxième frette de la corde de Sol, similaire à un Mi mineur standard. Ensuite, un accord de Si mineur 7 est joué en retirant le petit doigt. Ces accords sont suivis d'un mouvement d'arpège à la main droite, jouant la grosse corde puis les trois petites cordes avec un motif Bas, Bas, Bas, Haut.
La Finale et les Harmoniques
La dernière section avant la conclusion est dédiée à une grosse partie de répétition menant au lick de finale. Ce passage final commence sur un accord de La majeur, pour lequel il est conseillé d'utiliser une position barrée pour faciliter la transition vers le lick final.
Construction du lick final complexe
Le lick final implique une transformation de la forme de Ré, mais jouée sur une basse de La, avec l'annulaire en 4e case sur la corde de Ré et le majeur en 3e case sur la corde de Si. La corde de Sol est étouffée par le gras de l'annulaire.
Après cet accord, il y a une montée vers un accord de La 7 en 5e position, utilisant l'annulaire et le petit doigt sur les deux mêmes cordes (Si et Ré). La conclusion de l'enchaînement se fait en déposant la grosse corde, suivie de l'exécution d'harmoniques sur les trois petites cordes à la 12e frette, ce qui correspond à la 13e frette avec le capo en première position. Il faut toucher à peine les cordes juste au-dessus de la frette métallique et retirer les doigts immédiatement après avoir piqué.
Conclusion du Tutoriel
Ce tutoriel se termine après l'exécution complète du morceau "San Francisco" de Maxime Le Forestier. Il est exprimé un remerciement pour la suggestion de cette pièce excellente, découverte grâce aux contributions sur le groupe Facebook. La pratique de ce beau morceau est encouragée avant la prochaine session d'apprentissage.
Questions
Common questions and answers from the video to help you understand the content better.
Quels sont les accords principaux utilisés dans l'introduction de "San Francisco" ?
L'introduction utilise principalement les accords de Mi mineur (Em) et de Ré (D), joués en position de Mi mineur bien que la tonalité soit Fa mineur.
Comment modifier la rythmique feu de camp pour l'introduction de la chanson ?
La rythmique feu de camp est simplifiée en ne conservant que quatre coups dominants : Bas, Haut, Haut, Bas, répétés, avec une option d'ajouter un léger slap ou mute.
Quelle technique est recommandée pour enrichir le couplet de "San Francisco" ?
Il est conseillé d'intégrer un petit lick de hammer-on sur la corde de Ré, après avoir joué deux fois la corde à vide, pour ajouter une couche technique.
Comment la progression harmonique change-t-elle lors du refrain ?
Le refrain introduit un mouvement de basse montant sans tempo strict, passant par des accords impliquant notamment Fa dièse, Sol majeur, La majeur, Si, puis Do.
Quelle est la particularité de l'accord de Mi mineur 4 dans le refrain ?
L'accord de Mi mineur 4 est obtenu en ajoutant le petit doigt sur la deuxième frette de la corde de Sol, créant une tension supplémentaire par rapport au Mi mineur standard.
Comment exécuter la fin du lick final de la chanson ?
La finale nécessite de jouer des harmoniques sur les trois petites cordes à la 12e frette relative au capodastre en première position (soit la 13e frette physique), en touchant juste au-dessus de la frette métallique.
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